[新聞] 草間彌生：強逼症藝術家

看板Asexual (無性戀)作者gunso (gunso)時間8年前 (2017/03/30 23:58)推噓1(1推 0噓 67→)

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草間彌生：強逼症藝術家新聞來源： https://goo.gl/J8iCz3 今日是前衛藝術女王草間彌生八十八歲大壽。毋庸置疑，草間彌生是在世最重要的日本女性藝術家，她的藝術難以歸類，創作媒介包括繪畫、雕塑、影像、裝置藝術、環境藝術、行為藝術，還會寫小說和設計時裝，美學風格遍及極簡主義、普普藝術、女性主義藝術等，她就情願形容自己的作品屬於「草間藝術」。草間藝術最為人熟悉的還是迷幻圓點，靈感源自她因神經性視聽障礙而產生的幻覺。據草間自述，她是一個「強逼症藝術家」（obsessive artist），她的創作也有如強逼症，不斷以重覆的pattern征服藝術世界，同時治療自身的病痛。她曾說過，要不是世界有藝術這一扇窗，她一早就自殺了。而她今日還活著，在此僅祝她生日快樂。 1929年今日，草間彌生出生於長野縣松本市一個富裕家庭。草間一家打理苗圃和園藝生意，而她從小的志願就是當藝術家，但她保守的母親只想千金女兒嫁個有錢人，安份做個家庭主婦和「藝術收藏家」，故此極力反對她搞藝術，更會毀壞她的畫布，並虐打她以示懲戒。遭受母親的暴虐，草間卻只能靠創作排解痛苦，越受打壓反而越沉迷畫畫，於是僅十歲就畫了三百幅畫，所以她說藝術是她唯一的解脫。她的父親就生性風流，母親經常指使草間去跟蹤他的出軌行徑，而她自小被逼偷窺父親與女伴的性愛過程。這段童年經歷影響到她日後創作對性愛與陽具的執迷。同時她自稱是無性戀者（asexual），對性的恐懼維持至今。譬如1962發表的經典軟雕塑「積累系列」（Accumulation series），就將縫製成的大量軟陽具佈滿梳化、衣服和高跟鞋。翌年，草間再創作「聚集：一千艘船的表演」（Aggregation: One Thousand Boats Show），觀眾走入一間暗房，牆身地板貼滿999張船的黑白照片，投影燈照著一架塞滿陽具的擱淺的船。草間的強逼症藝術，猶如佛洛伊德提出創傷後的強逼性重覆（repetition compulsion）行為，她的天賦恰恰在於將病痛昇華成震驚觀眾的前衛藝術語言。草間自十歲起就患上神經性視聽障礙，疾病造成的幻覺也是她作品的母題。在草間的自傳中，她敘述過一段著名的兒時幻覺經驗：她在家裡望著一張印滿紅色花朵圖案的臺布，突然間她成為了其中一朵花，而其他花朵開始溢滿臺布，而且向四周蔓延並追逐她！於是她就希望上樓梯擺脫其他花朵，結果在樓梯摔倒了。花朵並不是一個符號，因為這裡再沒有能指所指了，草間自身成為了花朵，而「草間」消失了。對草間而言，藝術是一種「自我抹消」（self-obliteration），她的創作並不選擇逃避幻覺，而是直面所有病痛和恐懼，任由幻覺淹沒自身。草間藝術的另一特色是混合了東西文化。她早年學習膠彩畫，即現代日本國畫，以水溶性天然礦物粉末作畫。在日本軍國主義時期，現實主義膠彩畫是政府推廣的美學，文化教育是國族主義宣傳機器的一部分，學校的繪畫課也不例外。草間很快就拒絕這種染上國族色彩的藝術，開始貪心地吸收西方立體主義和超現實主義思潮。她這些思想來自閱讀藝術的雜誌，還有一位超現實詩人朋友瀧口修造的介紹。草間早期做過大量極具野心的水彩實驗，她的簽名式圓點就在這時期成型。 1957年，草間獨自離開日本到紐約發展。在五零年代末，日本藝術家越洋到美國並不是前所未有，但至少是罕見的，尤其是草間是一位女性。在草間的自傳中，她這樣說：「留在日本是不可能的。這裡有我的父母、居所、土地、枷鎖、社會習俗、偏見……對於我那些藝術而言—— 挑戰生與死的界線的藝術、扣問我們是誰以及生與死的意義的藝術——這個國家太小，太過卑屈、太過封建、而且太蔑視女性。我的藝術需要以一個更自由開放，和更寬闊的世界。」草間選擇到紐約，因為她當時相信「未來就在紐約」，而她決心要吸收這城市的一切，繼而成名。結果不久，草間就搖身一變成為前衛女王，1973年回到日本，當時她的名氣已經相當於安迪華荷了，她的創作也從不間斷。回到日本定居幾年後，草間住進東京的一間精神療養中心，隔一條街就是她的藝術工作室，她每天仍然會到工作室作畫，在這裡她完成了包括巨型南瓜等過千件作品。草間有今日的名氣絕對得來不易，願草間的藝術精神繼續傳揚，用美麗的圓點超越世間的暴力與偏見。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.172.186.51 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Asexual/M.1490889496.A.70D.html

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